清雍正青花釉里红海水龙纹梅瓶，现藏于中国国家博物馆，曾在雍正皇帝的书房摆放了很多年。它高41.6厘米，口径6厘米，足径14厘米，其口部圆浑厚实，肩部向上抬起，线条饱满有力，腹部以下呈垂直状，其足部稍微向外撇。瓶身以釉里红描绘双龙戏珠图案。两条龙腾空跃起，须发飞扬，龙体刚健，利爪遒劲，尽现王者之气，工匠用青花为双龙点睛，起到了“画龙点睛”的效果。龙的下方是用青花绘制的海水云纹，画面大气磅薄，气势恢宏。这件清雍正青花釉里红海水龙纹梅瓶器形优美，胎釉精良，莹润如玉，釉里红红色浓郁，青花发色纯正青翠，青红两色互相衬托，显得分外娇，令人赏心悦目。

清代中期和田玉鸡心佩

青花釉里红瓷器的烧制始于中国元末明初，由于釉下青花与釉里红这两种釉色对烧制的温度和气氛要求非常严格，因此想要一次烧成青花釉里红瓷器十分困难。在当时来说成品青花釉里红瓷器件件都分珍贵。清康熙时期，青花釉里红瓷器的烧制工艺有了进步，发色趋于稳定，这为后来雍正青花釉里红的出色表现打下了基础。

此闭嘴过墙龙纹青花盘有类似于清代雍正至乾隆时期景德镇窑口风格。如果到代且品相完好，则有比较不错的收藏价值。其纹饰的题材吉祥而且传统，青花的发色比较的沉稳清雅，釉面温润肥腴，纹饰绘工时代风格明显，胎质干爽致密，修足流畅有力，口沿工艺娴熟，整体的包浆具有一定的老化痕迹，制作工艺符合古制，为开门真品，有一定的收藏价值，

据史料记载康熙偏爱青花瓷，乾隆偏爱书画，而雍正便爱梅瓶。这件青花釉里红海水龙纹梅瓶是雍正十分欣赏的瓷器之一。青花釉里红瓷器上的图案由青花与釉里红两种颜色组成，这两种釉料由于成分不同，窑火温度要求各异，因此青花釉里红瓷器一次如窑烧成难度很大。釉里红的烧制技术水平在明朝得到刻提高，但所有这些釉里红有一个特点就是颜色不正。因为釉里红的烧制温度为800度左右， 而青花釉用钴，烧制温度为1300度。钴的呈色很稳定，红的呈色很不稳定，红色釉对配方、气氛、温度非常敏感，稍不注意就烧成其他颜色了。所以之前的各个时代的釉里红颜色都不正，但是到了雍正时期，釉里红的烧制非常成功了。康熙年间，青花釉里红的烧制技术存在缺陷，成品率不高，到了雍正时期，雍正十分注重青花釉里红瓷器，先后派内务总管年羹尧、唐英等人负责青花釉里红瓷器的督烧，在这期间青花釉里红烧制技术取得了较大的进步，瓷器工匠在原料中加入氧化铁红和硒红等矿物物颜料。这就使得釉里红正常发色的窑火温度提高到了1000多摄氏度，接近了烧制青花的温度，大大提高了青花釉里红瓷器烧制成功的几率。正是由于这一技术突破，使得雍正时期景德镇官窑烧制出了品质上乘的青花釉里红瓷器。这件青花釉里红海水龙纹梅瓶就是此项技术达到顶峰时期的作品。

清康熙时期官窑烧制的梅瓶在绘画风格上比较粗犷，则喜欢浓艳强烈，而雍正皇帝则喜爱色调清新淡雅的瓷器。这只青花釉里红海水龙纹梅瓶就体现了雍正皇帝的审美爱好。以往的青花釉里红瓷器主体图案多用青花装饰，而釉里红则用描绘辅助纹饰。这只雍正青花釉里红海水龙纹梅瓶中工匠不但用釉里红描绘双龙腾跃这一主体图案，而且所占的面积还很大。以往的釉里红瓷器由于显色不稳定，多有流淌浸漫现象，所以工匠在描绘图案时多采用快速笔法，以写意方式画出纹饰，瓷器烧成后釉里红部分往往还会模糊不清。而这件雍正青花釉里红海水龙纹梅瓶红蓝两种彩料都呈色稳定，画面细腻而逼真。

此唐英风格诗纹碗,文字的笔触具有一定的古人的书法功底，造型饱满敦厚，釉面温润肥腴，胎质干爽致密，通体的包浆具有一定的老化迹象，制作工艺时代风格明显，图鉴真品。有一定的收藏价值。随着时间的推移价格上将有一定的增值与保值空间， 品相：有脱彩，一个有一线