张大千谈绘画：最高境界没有分别！
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我对西洋画没有研究，不是不喜欢它们不去研究，我觉得一个人的精力是有限的，我们自己国家固有的东西，我们都还研究不完，所以我就没有精神去学西洋画，但是我对于别的国家的画，但相尊重不相思，我很尊重他们的，可我没学过，就我个人的理想，就是这普通一般的可以分这是东方的画，这是西方的画，我想到了最高的境界，没有分别。所谓这个普通的分别是什么呢，风俗习惯不同、用的工具不同，所以画出的画不一样，这是西洋画，这是中国画。我想最高的时候，用油画的方法一样可以画中国画，那么用毛笔、用胶水、墨水一样的可以画西洋画，所以我看到外国的画，我们虽然没研究……我觉得他们出发点用意、用心也是一样的，在我个人的想法，不必要严格去分东西之分，到了最高的境界是一样的。抽象画，不是现在才有的，在我们中国最早就有，我们中国讲书画同源，写字跟画画是一样的。殷墟出来的甲骨文的字，比如马羊虎狗日月龙，都是画，就是现在的抽象画，所以抽象就是把这些没有用的东西不要了，取它的精华，所以抽象画中国最早。从前铸九鼎，它上面就有这些奇奇怪怪的图在上边，现在我们是看不见的，但是我们就拿殷墟的这个字来看，知道这个画就是抽象的。到了战国时候春秋时候老子的学说，他所讲的都是抽象画的道理，他说“以貌取胜”，普通的面貌不要，就只有抽象。他又说“无相之相”，没有相当中有相，所以没有相这个东西有他的精神在，这也是抽象。他还有两句话说得最明白，他说“得其环中，超以象外”，我们先在这个圈圈里面做功夫，最后跳出圈子就好了，那就是抽象。我常说，画有三美：曰大，曰亮，曰曲。这是什么意思呢？所谓“大”者，指的不光是画的尺寸和篇幅大，而是角度要大，要开阔。就是一张小画，也要能从小中见大，虽小景而有大气势、大寄托。所谓“亮”者，是指一幅画能给在众人的作品中最为突出和醒目，让人一眼见到，就能为它所吸引，所震撼，这就是“亮”了。所谓“曲”者，就是画里面有股曲折不尽的意思，让人不能一眼看穿，而是感到余音袅袅，回味无穷，这便是“曲”了。曲的要求是很高的，因为它不仅求之于画面，还求之于画意和画境。这正如宋人郭河阳论画，说山水画最好的境界，便是可以观，可以游，和可以居了。一幅画若能如此，无疑便已臻上乘。我们作画不仅要往“大、亮、曲”上努力；就是赏画，也可借用这个标准。学不通经，谓之俗学，书不通篆，谓之俗书，画不抚古，为之俗画。作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有系统有选择地读书。古人所谓“读万卷书，行万里路”，这是什么意思呢？因为见闻广博，要从实际观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获。山川如此，其他花卉、人物、禽兽都是一样的。谈到真美，当然不单指物的形态，是要悟到物的神韵。这可引证王摩诘两句话,“画中有诗，诗中有画”。“画是无声的诗，诗是有声的画”，怎样能达到这个境界呢? 就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露在纸上。所以说“形成于未画之先”，“神留于既画之后”。![]()
一个画家要形成自己的风格，必须要师今人，师古人，更要师造化，兼效百家。![]()
要善学善变。善于学习他人之长，看到一件作品，要分析，要深入进去，才能领会精华和糟粕。善于学习他人之长，就是首先要学得进去，又能变得出来。先是师他人之迹，然后才能进而师他人之意。不能人云亦云。![]()
我们都喜欢用旧纸，并不是纸放旧了就好画，实在是古人做事不肯偷工减料，本质好就好用。![]()
古人谓“遗貌取神”，故领悟神韵为作画第一要旨。作画须多作旅行，漫游名山大川，博览奇花异木，详观飞禽走兽，即是绘画资料之源泉。初学者必循规蹈矩，熟练后应不拘成法，发挥个性。作画要怎样才得精通？总括来讲，着重在勾勒，次则写生。其次才是写意。不论画花卉、翎毛、山水、人物，总要了解物、情、态三事。先要着手临摹，观审名作。画荷需要真、草、篆、隶四种书法技巧，画荷花的杆子用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用早书。字写不好，荷也画不好。艺术到了最后的境界，都是通的，唯一不同的是所用的工具和风俗习惯，其他原理都是通的。赠红印版钤印藏书票一套（含4张不同图案）+高清复制画礼盒赠黑印版钤印藏书票一套（含4种图案，随机2张钤印）+高清复制画礼盒
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