对西方当代艺术感兴趣的朋友，或许已经听说过近期在艺术圈引发大地震的“倒挂事件”：有艺术从业者认为，一幅蒙德里安的作品似乎被挂反了70多年。

蒙德里安作品目前的悬挂方式（左）

艺术从业者们认为正确的悬挂方式（右）

创作于1941年的《纽约城一号》,承袭了蒙德里安一贯的抽象风格。对这幅作品挂反与否的争论持续至今，种种观点都无法最终定论。

这一事件引发了观者对于抽象艺术到底应该怎么看的一次大范围探讨。无论美术馆还是观众，都想尽可能了解艺术家深藏作品之后的本意，而抽象艺术没有标准答案则逐渐成为艺术家和观者的共识。

即将开幕的“百年无极——意大利国家现当代美术馆藏艺术大师真迹展”中就有几幅抽象艺术作品，观众朋友们不妨来到现场寻找自己的答案。

朱塞佩·卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi），意大利画家。最初，这位罗马艺术家专注于探索形象表现领域的个人风格。在经历了短暂的后立体主义阶段后，他开始追求完全新颖的视觉创作，其作品以极度的概括和强有力的二维空间为特点，属于无形式艺术。

将一个图形重复多次，就是朱塞佩·卡波罗西成熟时期的创作特点。艺术评论家吉洛·多弗莱斯曾介绍道：“这位罗马艺术家重点关注的内容是无可争议的，即如何仅仅利用一个符号创造出一个极度个性化的世界，并且不断发展出无限新的形变……”

在《表面335号》这幅布面油画中，图形符号体现了空间、深度和视觉结构的传统概念。艺术家试图让图像服从于非即兴的、严谨设计过的构图，通过不断改变这一符号的组合、大小来获得不同的节奏。白色背景上的大型黑色符号非常显眼，唯一一小块带颜色的淡紫色矩形区域则位于画面中心的附近。

阿基利·佩里利是意大利抽象绘画的先驱之一。1947年，他帮助起草了《形式1宣言（Forma 1 Manifesto）》，该宣言倡导形式在艺术中的首要地位。

《无尽的空间之后》是佩里利于 1950~1951年间创作的一组作品之一。如艺术家本人所说，其形式探索“旨在综合形式与空间，融汇抽象主义的两大流派：康定斯基与蒙德里安。佩里利1988年在意大利国家现当代美术馆举行的个人展上捐赠了一批画，其中包括这一组作品，如其他标示艺术生涯开始或转折的作品一样按时间顺序展出：其他作品则按主题保存。

出生于罗马的皮耶罗·多拉齐奥致力于为绘画赋予新的自主力量，拋弃了抽象主义与非形式主义的经验，主要运用颜色及其构造力和感知力。

艺术家皮耶罗·多拉齐奥

事实上，《负一》是一段假设的线条，抽取自颜料的纹理，让光线自由穿透画面，把解读的可能性留给观众。